This Place will Become your Tomb- Sleep Token: Un viaje onírico a través del abismo
Enigmática, incógnita e impredecible, son algunas de las cualidades que pueden describir a Sleep Token, la banda nos extiende una invitación a su mundo de runas antiguas y pasajes indescifrables, una inmersión en la profundidad emocional que se compone de una ambiciosa y rica paleta de sonidos con letras que nos cuentan la historia de Vessel, II, III y IV con la diosa Sleep, deidad que es fuente de inspiración para los británicos cuya identidad no ha sido revelada. Con vestimentas medievales y máscaras alusivas a su temática nos presentan un concepto de entrega y fervor hacia esta entidad ficticia y su conexión, un viaje onírico hacia el abismo.
This Place Will Become Your Tomb es su segundo álbum de estudio, lanzado el 24 de septiembre de 2021, y continúa la historia a medias que dejó su antecesor «Sundowning» (2019) piedra angular de su historia y que además finaliza dejando muchas preguntas ¿Quién es ella? ¿De donde proviene? la protagonista a quién le rinden culto y ofrendas en sus presentaciones en vivo que denominan rituales donde se puede contemplar a un Vessel con la voz rota y entrega absoluta.
El disco inicia con un piano suave e inmersivo en «Atlantic» que en un canto suave pretende hundir al oyente en una marea azul etérea y dolorosa, pues líricamente describe la ausencia como tormento personal, una búsqueda incesante por conexión con Sleep, la aceptación del dolor como parte primitiva y poco explorada del ser humano, tema que además oscila entre susurros íntimos que parecieran estar revelando un secreto. «Hypnosis» por su parte con su metal alternativo y capas de instrumentales se despliega con mayor intensidad, nos deja ver este contraste vocal y afectivo, ritmos más irreverentes y oscuros que enseñan djent bien trabajado.
«Alkaline», el sencillo principal de este lanzamiento, ofrece quiebres que de igual forma armonizan con las guitarras en un trabajo vocal más ambicioso, siendo uno de los momentos favoritos del disco, tema en que además se cuenta como la relación con Sleep va evolucionando, y que representa una lucha interna entre la vulnerabilidad y la necesidad de conexión, la analogía de la química es altamente referencial, pues la canción juega con dinámicas que exhiben la complejidad de las relaciones humanas, teniendo momentos de suavidad y fragmentos donde rompe la celeridad de la batería, haciéndola una experiencia visceral, destacando así la destreza que poseen para saltar de géneros como r&b a un metal progresivo y finaliza en art-pop.
Ella no es ácida ni alcalina, atrapada entre el negro y el blanco, no es del todo día ni noche, está perfectamente desalineada; estoy cautivado por su diseño y cómo se conecta con el mío, viéndolo todo desde una perspectiva diferente, el objeto de mis deseos
Mucho se ha hablado de Sleep Token y su fusión, sin embargo, este trabajo que cumple tres años de haber sido lanzado, vino a dejarnos más preguntas que respuestas, lo cierto es que con su estilo único, nos ofrecen una de las propuestas más creativas dentro del género, con una óptica innovadora y sentimental, una travesía que intenta conectar con el alma y los audífonos en que puedes ser envuelto con sus melodías hipnóticas, y aunque la ausencia de identidad de sus compositores no es una fórmula nueva, sus sintetizadores, pianos y guitarras que se arman para demostrar que no importa el intérprete cuando la música habla.
