Entrevista a Im28z: De regreso con «Asciende», un desafío musical y espiritual

«Lo que predomina en este disco es un sonido mucho más potente, retomando las raíces, pero con un pie puesto en el presente y tratando de construir el futuro».

Hablamos con Coke Vega, vocalista y compositor de la banda nu metal viñamarina im28z, en el marco de su nuevo single Asciende, además de abordar sus inicios, evolución a su estilo, bandas que son parte de su crecimiento e inspiración, la escena metal nacional y futuras presentaciones en vivo.

Con una interesante mezcla de rock, hip hop, metal y voces melódicas, proponen una puesta innovadora en el circuito metalero nacional que los ha llevado a compartir escenario con grandes bandas como 36 Crazyfists, Chimaira, A.N.I.M.A.L., Criminal; además de sus presentaciones en multitudinarios festivales musicales (como los míticos “Aggrofest” o “Back to School”). Un viaje musical que sigue su curso, con un sonido que se ha afianzado en el hard rock – metal alternativo. Im28z está compuesto por, Ricardo Marholz – Guitarra y Coros, Jano Medina – Batería, Guitarra, Secuencias Bajos y Jorge Vega – Voz, Guitarra, Secuencias.

¿im28z nace con “Disco Celeste” en 2001 o viene en dar inicio a su carrera profesional?

Empezamos en el colegio, fue la consagración de que realmente era lo que queríamos hacer, un amigo tocaba guitarra y sacaba temas de Rage Against the Machine, y conversando tuvimos la idea de hacer una banda, comenzamos a sacar temas de Incubus, Tool y Deftones, pero no nos motivaba sacar temas de otras bandas y nos propusimos sacar nuestros propios temas, todo esto en el año 97. Ahora Disco Celeste lo grabamos entre el año 1999 y 2000 y recién el 2001 lo pudimos lanzar, eran épocas donde adquirir una guitarra eléctrica era un gran desafío sobre todo para los que aun estábamos en el colegio, además de tener como financiar la grabación, primero grabamos un demo en AIEP, que no costo cien lucas por decir un monto el que nos costó demasiado reunirlo, Disco Celeste es un primer hito de un grupo de amigos que lograron hacer algo, ya que un estudio de grabación es algo serio, y no es un juego ya que amerita dedicación, trabajo…digamos que es la culminación de una primera etapa y una enseñanza muy grande para nosotros.

Además de dejarnos con una sensación agridulce, ya que logramos que algunas canciones fuesen lo que queríamos y otras que ni siquiera las pudimos lanzar, conllevo desafíos de composición, de creación musical, diferencias con el productor ya que nos notó falta de preparación y fue una etapa exigente y demandante, pero nos dimos cuenta que esto iba en serio y fue un llamado de atención para nosotros, yo (Coke) entré al conservatorio para aprender, comencé a tocar guitarra, fue un largo camino que a veces se siente que nunca se acaba.

¿Cuál de sus álbumes se acerca mas a su estilo, a su sello personal? Ya sea en música, letras o proceso

En nuestros últimos discos empezamos a definir ya algo más propio, nuestras influencias son súper notorias, nu metal o aggro metal, es un terreno muy explorado por bandas ya que si haces música sientes que lo haces es muy parecido por ejemplo a Slipknot o si es comercial suena a Linkin Park, encontrar lo que se quiere como banda es difícil, un desafío de encontrar una verdadera identidad y sentir que lo que está sonando no se parece a lo ya hecho, con nuestro álbum Relaciones del 2013, creo que sentimos que estábamos desarrollando ya algo propio y con nuestro sonido, y hemos avanzado a crear mezclas de sonidos, estilos, una propuesta lírica más personal, el desafío de la música es crear una expresión o manifestación, que cuando se las entregas a las personas no digan que es igual a lo ya escuchado, pero el camino lo va dictando uno mismo, esa búsqueda de sonidos, hemos explorando de todo, acústicas, sin guitarras, bases electrónicas, todo es una nueva exploración, también va de la mano del mensaje que quieras entregar, eso lo aprendimos en el estudio, que exista una cohesión primero como banda y lo que quieres proponer en los discos, y una dirección artística que la vas aprendiendo con los años, tenemos productores amigos que nos dicen que está todo hecho, solo debes hacerlo de una manera que sea tuya. No estamos inventando la rueda, pero si una propuesta honesta de lo que nosotros queremos mostrarles al mundo.

¿Han visto evolución en otras bandas nacionales de estilos similares a los suyos?

Para mí la escena musical nacional es increíble, para todo estilo hay grandes exponentes y nuestro estilo no es la excepción, por ejemplo, la banda Sinkarma de Arica, o Tenemos Explosivos que ganaron un premio Altazor, con una idea artística bien desarrollada, en estas bandas veo buenos ejemplos de un trabajo bien hecho, profesional y ambas bandas se manifiestan en todo ámbito ya que no solo sus discos son potentes, también lo son en vivo con una propuesta y energía única, se nota que hay un discurso detrás de lo que hacen, también una banda amiga, Roswell, que son de Viña pero ya desaparecidos, onda post hardcore, Rama también es una buena propuesta referentes del metal alternativo y referentes en su trabajo profesional y de puesta en escena, Libra es otra banda que es potente en su estilo, la escena chilena no es tan grande como lo que podría ser por la calidad de sus bandas, por ejemplo las Frank´s White Canvas que han empezado a salir al extranjero porque se les agota el circuito local, resultado de un trabajo de día tras día y se ve que hacen las cosas correctas en todo ámbito, son referentes no solo por su música sino que también las admiro como profesionales de la música.  

¿Cómo nace «Asciende», su más reciente single, en qué se inspiraron, qué mensaje quieren entregar?

El single «Asciende» está enmarcado en el trabajo del nuevo álbum que lleva el mismo nombre del single, es un proyecto ambicioso de nuestra parte, ya que vino de cuando hicimos un álbum de reversiones acústicas llamado Quemar la Distancia y en este trabajo trabajamos con el productor Miguel Campos, donde empezamos a explorar hip hop para una canción, cosa que no hacía hace mucho rato, y quería hacerlo de la mejor manera posible. Hemos compuesto temas con algo de rap y metal pero esto era distinto, es entrar más a fondo al estilo aportando de otros lados, y así llegamos al intro del tema-que es como machacante- y fue todo un desafío hacer la mejor rapeada que pueda hacer y en esto surge nuestro single, onda las batallas de rap, pero no hacerlo con las primeras palabras que se vengan a la mente, sino que proponiendo un mensaje que construir algo entre todos, algo nuevo, ya que en nuestra sociedad, en donde  intentas armar cualquier cosa, pero solo te dicen lo que está mal, sea por la razón que sea, y son pocas esas personas que se acercan y te dan un mensaje constructivo de trabajar en conjunto, aportando todos para lograr mejores resultados. Nuestro mensaje es que si subimos todos juntos, esos son los ascensos que valen la pena, ascender o trascender como personas hacia algo nuevo y que nos una a todos, nuestra propuesta es mostrar que se puede construir algo en el desafío que te propongas a hacer. En Asciende unimos dos beats que no tenían como unirse y los convertimos en una canción, los cambios de beat de la batería incluso suenan a bossa nova, guitarras rápidas y casi pop, es lo que nos gusta, nutrirnos de diversos estilos.

¿Bandas internacionales en cuanto a propuesta y estilos similares que im28z logra percibir para su trabajo propio?

Todos seguimos distintos estilos, por ejemplo, nuestro batería Jano Medina es seguidor del jazz pero también seguidor de Foo Fighters; Ricardo, nuestro guitarra sigue el soul, rock; yo (Coke) voy a la vanguardia de estilos, por ejemplo bandas inglesas que van al tope de la tecnología y la producción musical como Bring Me the Horizon, para mi Inglaterra es la cuna de la producción musical, va a la vanguardia de diversos estilos y EE. UU es donde se masifica la música comercialmente, para allá miro cuando me preguntan y bueno, nuestras bandas de cabecera de siempre,  Korn que es casi mi religión, Deftones, Tool, bandas de gran trayectoria que admiramos desde siempre, coleccionamos sus discos, nos consideramos melómanos.

Se viene nuevo álbum, ¿Hay fecha de lanzamiento y próximas presentaciones en vivo?

El nuevo álbum es lo que estamos viviendo ahora, ya subimos a las plataformas nuestro siguiente single llamado Margen, vamos a ir haciendo lanzamientos todos los meses durante este año, algunos con video y otros solo musicales, es un crossover de estilos, explorando el hip hop quizás más denso o clásico, y bien metalero en otros temas, lo que predomina en este disco es un sonido mucho más potente, retomando las raíces pero con un pie puesto en el presente y tratando de construir el futuro, ya que nuestro desafío es artístico, sabemos que en Chile cuesta y no es un país para hacerse ricos, pero sí queremos hacernos mejores músicos.  Y los shows en vivo que pronto ya se agendaran donde daremos todo para que sean cada vez mejores y potentes, que sea una propuesta fresca con refuerzos sonoros y que valga la pena ver a la banda en vivo y sea una experiencia distinta.

¿Algún mensaje a sus seguidores y a los que aún no los escuchan…?

Compartimos nuestra música con aquellos que enganchan o conectan con lo que hacemos, a ellos les damos las gracias ya que nos envían mensajes de apoyo y le dan sentido a lo que hacemos y a los que se interesen en sumarse, que logremos crear un  movimiento, esa es la invitación, no sirve de nada que enviemos un mensaje y nuestras acciones no respalden lo que decimos, la idea es crear algo mejor, bueno, vemos que es un mundo demasiado polarizado en el que estamos viviendo, a esa nueva gente que se interese por im28z, presten atención a las letras, denle una vuelta, necesitamos realizar acciones y cambios para mejorar nuestra sociedad, la música se comparte, resuena en lo espiritual y eso solo te lo da el arte.