Glenn Hughes en Chile: Emocionalmente clásico

Glenn Hughes en Chile: Emocionalmente clásico

Tener al buen Glenn Hughes en Chile ya es habitual, pero tenerlo tocando exclusivamente clásicos de su época dorada en Deep Purple es algo que no se ve todos los días y había que aprovecharlo. La cita fue en el Club Chocolate, que si bien no es el recinto más espacioso, sirvió para albergar a una gran cantidad de melómanos y fans del hard rock que querían revivir lo que hubiera sido ver a la mítica banda en el California Jam de 1974, y como si se tratara de un viaje en el tiempo salido de Doctor Who, a las 22:30 se comenzaron a escuchar sonidos de radio de esa época, hasta que una voz retro de locutor dice “Ladies and gentlemen, Glenn Hughes…”

“La voz del rock” sale a escena acompañado por una banda joven pero aun así con un sonido contundente integrada por Soren Andersen (Guitarra), Jesper Hansen (Teclados) y el Chileno Fernando Escobedo (Batería), apenas comienzan a sonar los primeros acordes de ‘Stormbringer’ ya Glenn y compañía nos muestran que este va a ser un show de alto calibre, su voz impecable a los 67 años y el sonido “clásico” de aquellos 70’s estuvo ahí toda la noche, el público cantó clásico tras clásico ‘Might Just Take Your Life’, ‘Sail Away’, ‘Mistreated’ y quisiera detenerme especialmente en ‘You Fool No One’, donde tuvo un papel protagónico Fer Escobedo con un solo de batería que emocionó a todos por varias razones: cuando esta música sonaba en la radio Fer ni siquiera había nacido, por un momento fue como oír al mismo Ian Paice o a John Bonham, resultó muy emotivo ver a su familia, entre ellos su madre en primera fila llorando de orgullo y emoción (que además coreó cada uno de los temas) y al final Glenn dijo: “Fer es uno de los suyos, y lo quiero como a un hijo” también Escobedo dijo brevemente “Este es un logro para Chile y Sudamérica, y un orgullo para mi representar a mi país llevando rock, paz y amor, gracias”, a más de uno se le escapó una lagrimita de emoción.

Y cuando pensábamos que no se podía volver más emotivo el show Glenn anuncia: “Esta canción que sigue la escribí con mi amigo Jon Lord” e interpreta solo junto con Jasper Hansen al piano ‘This Time Around’, pocas veces se ve hombres de 50 años o más llorando en un concierto de hard rock, pero se les justificaba ya que fue sublime, antes de pasar a ‘Holy Man’ dice “esta canción la escribí cuando tenía 22 años…” tras esto, otro homenaje a un ex Purple que ya no está en este mundo dice Hughes mirando al cielo “Tommy Bolin, ¿estás ahí?… Sí, ahí estás” y suena ‘Gettin’ Tighter’ poderosa y vigente, y ya a este punto la energía fluye hasta la última esquina del local de Bellavista, tras un solo del guitarrista Soren Andersen comienzan a sonar los míticos acordes de la infaltable ‘Smoke on the Water’ y al final Glenn canta un pedazo de ‘Georgia on My Mind’ añadiéndole más sensibilidad, y el show sigue moviéndose literalmente con ‘You Keep on Moving’, tras lo cual la banda se toma un breve descanso para regalarnos un final de antología con ‘Highway Star’, donde el inglés pone de manifiesto por qué se le conoce como “La voz del rock” logrando cantar las agudas notas del coro sin mostrar un ápice de agotamiento, y sobresaliendo por encima del canto del público que ya es bastante!, el show no podía terminar de otra manera que con el clásico de 1974 ‘Burn’ y nos dejan literalmente ardiendo.

Vale destacar que los shows de Latinoamérica serán grabados para un documental sobre esta gira irrepetible, en la que Glenn nos lleva de viaje a una de las épocas más míticas del rock n’ roll actual.

Por Alain Villarroel

Fotos: Cristóbal Alcaíno

Nacion Rock

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